จิตรกรโปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของไต้หวัน

หลังจาก 48 ปีแห่งตำนานฮอลลีวูดอมตะ หนึ่งในจิตรกรภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของโลกตอนนี้ก็ตาบอดเพียงบางส่วน แต่ให้คำมั่นว่าจะดำเนินต่อไป ‘จนกว่าฉันจะมองไม่เห็นอีกต่อไป’

Yan Jhen-Fa ไม่เคยพบดาราภาพยนตร์มาก่อน แต่เขาวาดภาพไว้มากมายจนจำไม่ได้ทั้งหมด เกือบทุกวันในช่วง 48 ปีที่ผ่านมา ศิลปินวัย 66 ปีคนนี้จะสับเปลี่ยนกันไปบนทางเท้าตรงข้ามกับโรงละคร Chin Menในเมืองไถหนานที่เก่าแก่ที่สุดของไต้หวัน โดยถือรูปเล็กๆ และถังสีอีกห้าถัง

ในอีกแปดชั่วโมงข้างหน้า เขานั่งยองๆ บนเก้าอี้พลาสติกและคุกเข่าลงบนพื้นในสตูดิโอกลางแจ้งชั่วคราวของเขา โดยใช้การแปรงอย่างคล่องแคล่วเพื่อถ่ายทอดตำนานภาพยนตร์ในแบบเซอร์เรียล ราวกับฟิล์มนัวร์ที่ให้ความรู้สึกใจจดใจจ่อ หลงใหล หรือภาคภูมิใจ เมื่อเขาทำเสร็จแล้ว เขาปีนขึ้นไปบนนั่งร้านแล้วใช้เชือกดึงผืนผ้าใบขนาด 20 ตร.ม. ซึ่งสูง 3 ชั้นขึ้นไปในอากาศเพื่อแขวนไว้ที่ด้านหน้าโรงละคร

วันนี้ Chin Men เป็นโรงละครเพียงแห่งเดียวที่เหลืออยู่ในไต้หวันที่ยังคงประเพณีเก่าแก่ในการแสดงโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่วาดด้วยมือ และในยุคของการพิมพ์ดิจิทัลและป้ายโฆษณาด้วยคอมพิวเตอร์ หยานเป็นหนึ่งในศิลปินคนสุดท้ายในโลกที่ถืองานฝีมือที่ใกล้จะสูญพันธุ์

ความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์

ในบ่ายวันหนึ่งที่ผ่านมา หยานเหน็ดเหนื่อยจากความร้อนที่แผดเผาขณะที่กระแสคนเดินถนนได้รับลมพัดจากศิลปินผู้สูงวัย ด้วยความแม่นยำของสถาปนิกและความมีไหวพริบของอิมเพรสชันนิสต์ หยานจึงวาดภาพงานของสัปดาห์ที่แล้วอย่างอดทนด้วยเส้นตารางก่อนที่จะทำให้ทอม ครูซมีชีวิตขึ้นมาสำหรับภาพยนตร์ Mission: Impossible ใหม่

ด้วยการกวาดล้างแต่ละครั้ง ชายร่างเล็กสวมแว่นตาเริ่มเติมผ้าใบขนาดยักษ์ด้วยการระเบิดเป็นลูกคลื่น ยอดเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะ และวีรบุรุษ ผู้ร้าย และคู่หูที่ใหญ่กว่าชีวิต เลเยอร์ของแสงและเงาทำให้นักแสดงเป็นอมตะในแสงที่เย้ายวน และสไตล์วินเทจทำให้นึกถึงยุคทองของจอเงิน

“ฉันวาดภาพยนตร์มาหลายพันเรื่องในชีวิต แต่ชื่อฉันไม่เคยอยู่ในเครดิตและฉันไม่เคยเซ็นชื่องาน” หยานกล่าวอย่างเงียบ ๆ หมอบอยู่เหนือลานตาของกระป๋องสี “ถึงกระนั้น ฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของการผลิตภาพยนตร์”

ภาพนิ่งสำหรับภาพเคลื่อนไหว

ตราบใดที่มีภาพยนตร์ก็มีโปสเตอร์ภาพยนตร์ เมื่อภาพยนตร์เงียบกลายเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1910 โรงภาพยนตร์ทั่วโลกได้ว่าจ้างศิลปินเพื่อถ่ายทอดความตื่นเต้นของภาพยนตร์ออกใหม่และดึงดูดความสนใจของผู้ชมก่อนจะก้าวเข้าไปในโรงละคร ภายในปี 1940 สตูดิโอฮอลลีวูดเริ่มพิมพ์และจัดส่งโปสเตอร์ที่ทาสีแล้วไปทั่วโลก แต่ในหลาย ๆ แห่งที่แรงงานมีฝีมือยังคงมีราคาถูกกว่าภาพพิมพ์ขนาดป้ายโฆษณา ภาพวาดที่ทำด้วยมือยังคงประดับประดาโรงภาพยนตร์มาเป็นเวลาหลายทศวรรษ

ในอินเดีย บอลลีวูดจ้างศิลปิน 300 คนมาตกแต่งโรงละครของประเทศด้วยการแสดงเจ้าหญิงและมหาราชาอันน่าทึ่งในศตวรรษที่ 20 ในกานา ศิลปินท้องถิ่นวาดภาพโปสเตอร์ภาพยนตร์บนกระสอบแป้งที่สามารถม้วนขึ้นและนำไปฉายในครั้งต่อไปจนถึงปี 1990 และในประเทศไทยเมียนมาร์(หรือที่เรียกว่าพม่า) และฟิลิปปินส์ศิลปินไต่บันไดไม้ไผ่เพื่อวาดภาพฉากและตัวละครที่น่าจดจำที่สุดของภาพยนตร์จนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1990

แต่บางทีประเพณีทางศิลปะนี้คงไม่มีที่ใดที่ลึกซึ้งไปกว่าในไต้หวัน ที่ซึ่งโปสเตอร์สีน้ำมันขนาดมหึมาเคยเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่สะดุดตาที่สุดบนถนนของเกาะ 

ในช่วงรุ่งเรืองของภาพยนตร์กังฟูในปี 1970 เรามีโรงภาพยนตร์มากกว่า 700 โรงในประเทศ และเกือบทุกคนจ้างศิลปินของตัวเอง ตอนนี้นายยันเป็นคนสุดท้าย เขาเป็นสมบัติที่สำคัญมากของภาพยนตร์ไต้หวัน” Chen Pin-Chuan ผู้อำนวยการสถาบันภาพยนตร์ไต้หวันกล่าว

งานแห่งความรัก

หยานมักทำงานคนเดียวด้วยความเขินอายและพูดเบา เขาใช้เวลาสองถึงสามวันในการวาดภาพให้เสร็จ และ ‘ทุกอย่างเริ่มต้นที่ใบหน้า’ ถ้าเขาชอบโปสเตอร์ที่พิมพ์แบบดิจิทัลของภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาจะสร้างมันขึ้นมาใหม่เป็นภาพเหมือนในฝันขนาดใหญ่ ถ้าเขาไม่ทำ เขาจะนั่งหน้าโรงหนังที่ว่างเปล่าและดูหนัง จากนั้นเขาจะนำผ้าใบหกแผ่นซึ่งแต่ละแผ่นจะแคระเขาให้อยู่ในแสงธรรมชาติ และผสมผสานสไตล์ของตัวเองเข้ากับโครงเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อ ‘พยายามสร้างเกียรติในรูปแบบใหม่’

เมื่อไม่เคยแต่งงาน หยานมองว่าการวาดภาพเป็นคู่ชีวิตของเขาและทุ่มเทตัวเองลงในภาพเหมือนแต่ละภาพ แม้ว่ากระโจมสีสาดกระเซ็นของ Chin Men ได้กลายเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมแห่งหนึ่งของไถหนาน หลายปีที่ผ่านมาศิลปินที่มีจุดสีซึ่งทำงานอยู่ฝั่งตรงข้ามถนนกลับไม่มีใครรู้จักและไม่มีใครสังเกตเห็น

“บ่อยครั้งเมื่อมีคนผ่านไปมา พวกเขามองมาที่ฉันและไม่เชื่อว่าฉันวาดภาพเหล่านี้ มันทำให้ฉันรู้สึกเศร้า” หยานกล่าว “แต่เมื่อฉันเห็นเด็ก ๆ มองขึ้นไปที่โรงละครและตื่นเต้น ฉันนึกถึงตัวเองตอนเด็กๆ และฉันก็ยิ้ม”

เด็กฝึกหัดไร้บ้าน

หยาน (ในภาพเหมือนตนเอง) เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่เข้มงวดในเขตชานเมืองของไถหนาน เขาจำได้ว่าเคยศึกษาโฆษณาภาพยนตร์ในหนังสือพิมพ์เมื่ออายุ 9 ขวบ และใช้ชอล์คสร้างมันขึ้นมาใหม่ เมื่ออายุ 13 ปี เขาใช้เวลาอยู่ในโรงภาพยนตร์ของไถหนานมากกว่าในห้องเรียน บางครั้งดูหนังเจ็ดเรื่องต่อวันและกลับบ้านเพื่อร่างฉากโปรดจากความทรงจำ ในที่สุดเมื่อเขาบอกพ่อแม่เมื่ออายุ 18 ปีว่าเขาอยากเป็นเด็กฝึกงานของศิลปินภาพยนตร์ พวกเขาไล่เขาออกจากบ้านด้วยไม้กวาด

“พวกเขาบอกว่าฉันจะอดตาย” เขาจำได้ “และพวกเขาพูดถูก”

หยานฝึกงานภายใต้ปรมาจารย์ด้านป้ายโฆษณาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของไต้หวัน เฉินเฟิงหยุน ในช่วงสองปีแรก เขามีรายได้เพียง $6 ต่อเดือน โดยเอาชีวิตรอดจากซุปและข้าว และนอนในโรงละครเพราะเขาไม่มีเงินจ่ายค่าเช่าแฟลต แทนที่จะสั่งสอน Yan อาจารย์เพียงให้ Yan สังเกตเขาในขณะที่เขาทำงาน หยานศึกษาวิธีที่อาจารย์จับแปรงของเขา จดจำการผสมสีของเขา และฝึกฝนอย่างไม่ลดละ แล้ววันหนึ่ง บางอย่างก็คลิกเข้ามา

“ทุกสิ่งล้วนมีแก่นสาร และคุณต้องเข้าใจแก่นแท้ของวัตถุนั้นจึงจะสามารถทำให้มีชีวิตได้” หยานกล่าว “มันคือการผสมผสานของแสงและเงา ดวงตาของบุคคลและมุมที่ทำให้มีชีวิตชีวา”

ศิลปินนิรนาม

ในไม่ช้าหยานก็เริ่มของานครูของเขา และเมื่อใดก็ตามที่เจ้านายได้รับค่าคอมมิชชั่นมากเกินไป เขาก็จะส่งโครงการพิเศษให้หยาน ในช่วงที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของไต้หวันรุ่งเรืองสูงสุดในปี 1970 หยานได้วาดภาพป้ายโฆษณาจำนวน 100 ถึง 200 ป้ายต่อเดือน ทว่าในปี 1983 – 13 ปีและป้ายโฆษณาหลายพันแผ่นหลังจากที่ Yan เข้ามาในสตูดิโอของอาจารย์เป็นครั้งแรก ผู้จัดการโรงละครได้เปิดเผยกับ Yan ว่าอาจารย์ได้ส่งต่อภาพวาดของ Yan ทั้งหมดในฐานะของเขาเองในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา

“ฉันรู้สึกถูกเอาเปรียบจนมองไม่เห็น” หยานกล่าว “เป็นเวลาหลายปีที่ฉันไม่ได้รับการยกย่องสำหรับงานของฉัน แต่เมื่อผู้จัดการรู้ว่าฉันคือผู้อยู่เบื้องหลังภาพวาดทั้งหมด ฉันก็เริ่มทำงานในโรงละครทุกแห่งในไถหนาน”

หน้าแรก

เครดิต
https://taichiysalud.com
https://cheaptiffanyshoponline.com
https://ecole-alchimiste.com
https://FragAnesTis.com